viernes, 20 de marzo de 2020

Aprender en línea en tiempos de cuarentena

El mundo está atravesando momentos muy delicados, a raíz de la crisis sanitaria que ocasionó la propagación del Covid-19 con el posterior aislamiento social obligatorio de toda la población. Sin embargo, este tiempo de encierro puede ser aprovechado para el aprendizaje y son muchas las plataformas que liberaron sus cursos en línea, con el lema #QuedateEnCasa, que hoy ofrecen de manera gratuita una gran de cantidad de cursos de muy variada temática.


Las plataformas de aprendizaje en línea, o e-learning, son espacios virtuales de formación que buscan extender el acceso a la educación a distancia aprovechando las facilidades ofrecidas por Internet y las herramientas tecnológicas, en algunos casos permitiendo incluso la interacción entre tutores y alumnos.

Algunas de las mayores ventajas de este tipo de plataformas son la facilidad de uso, la flexibilidad respecto al horario y el ritmo de aprendizaje y la eliminación de barreras físicas, ya que no es necesario desplazarse grandes distancias para su acceso.

Son muchas las plataformas existentes que ofrecen enseñanza en línea y en español, algunas de ellas llevadas adelante por importantes universidades así como también por reconocidos profesionales.

En este artículo, recopilamos varias de estas plataformas que están al alcance de un sólo clic:

Crehana


Con el lema #YoAprendoEnCasa esta conocida plataforma tiene un calendario de cursos gratuitos que liberan diariamente, con contenidos que van desde diseño, ilustración hasta fotografía. La interfaz es muy práctica e intuitiva para el aprendizaje.

Además, diariamente ofrecen webinars libres con contenidos muy interesantes, especiales para los tiempos de teletrabajo.
 
https://bit.ly/2xivgED

Escuela Cursiva

Esta plataforma española de aprendizaje virtual, perteneciente al grupo editorial Penguin Random House ofrece cursos en línea que se dividen en las categorías Creatividad, Bienestar, Inspiración y Empresa.

Durante estas semanas ponen al alcance cuatro cursos gratuitos: herramientas de escritura creativa, estrategias de comunicación escrita, entre otros. También liberan un curso breve diferente cada día, por 24 horas.

https://bit.ly/3diDSMc

Y por si fuera poco, los días 20, 21, 22, 27, 28 y 29 de marzo llevan adelante el festival #YoMeQuedoEnCasaAprendiendo con distintos cursos en vivo a través de Instagram.

lunes, 11 de febrero de 2019

Cerrar los ojos y estallar

Mirar hacia adentro
cerrar los ojos y estallar
expandirse en ese estruendo
como caja de resonancia

sublevar cada órgano
separar cada fragmento
de cada piel
y cada cicatriz

levantarse de entre la cenizas
revolverse en ellas
disolverse en un atardecer
insistir en renombrar el viento

(para detonar la flor es preciso
desenmascarar ángeles y mariposas
besar nuestros demonios
liberarse en el deseo
morder la semilla)

desnudez de almendras
palpitantes sombras en vela
buscando verdades
jirones de soledades

escapar a la norma
arder en deseos
temer al miedo
al vértigo del abismo

(para triturar ese miedo
es preciso saltar hacia atrás
rebelarse para encontrarse
desde la profundidad de la piel
en todos los planos y dimensiones)

un viaje sin vueltas
el devenir constante
que desborda
los cuerpos

destierro de la mente
asumir el lenguaje de los silencios
romper espejos
resignificar y desaprender
mutar desde los quiebres

(no hay verdad tal
sólo un vómito interno
que entierra
las contradicciones del placer).


jueves, 17 de enero de 2019

Insular

Contemplar nuestra soledad desde la rivera
hundidos en el eco del abismo
dejar que la noche sea total e impune
sintiendo la tristeza respirar desde los pulmones

esas manos dibujan oscuramente
el paisaje inerte
entre lágrimas náufragas
y una sonrisa velada

perder la memoria es no saber nadar
recostarse confundidos en la agonía
subrayar lo desértico

un universo fantasma
se avizora entre líneas
a la deriva y en silencio

contemplar las dunas
como se contemplan los vacíos
caerse es reconocerse en el polvo
confesarse isla.



viernes, 5 de octubre de 2018

Metamorfosis etcétera

                      I

Arrancar mis cáscaras de cobre
disecar los espejos trasnochados
que desvelan mis monstruos encerrados

el silencio que muerde nuestras heridas
rearma esos pedazos de luna llena
arrastrando y agitando la marea

mareado 
    sudando a ratos                     
          a gritos
dejándome caer al abismo
de tu noche dormida

habitante del caos de tus zonas erógenas
de las oscuridades que nos siembran
los breves momentos de claridad

                      II

yo soy el delirante vértigo
promiscuo de las flores

y acá estoy
bailando con tus sombras

mi oscuridad habla contigo
y deja caer la última risotada:
mi piel muerta transfigura

                      III

no quiero quedarme con ese último recuerdo
mi paisaje ebrio y tu desnuda tibieza
quiero vaciar de significados el hambre de mis manos

el latido de tu garganta
es la voz del colibrí que despierta
la primera estrella del día

la gravedad de las flores violetas
que bailan sobre tu pecho
y me convierten en tallo seco al sentirme acariciado

           IV

amputé mis brazos
para verte libre
de abrazar otros abrazos

no aprendí nada sobre las distancias
ni el tratado de los afectos
elegí la libertad del impulso

no habrá abrazos de nubes
sin tormentas que nos ahoguen
ni besos que barran llantos

y en la agonía
la barricada del placer
la metamorfosis etcétera.

"The metamorphosis" de Nguyen Dinh Dang (oil in canvas, 2008)

domingo, 5 de agosto de 2018

Nacimiento

Deconstruí el arte de domar pájaros
fui esculpiendo el vapor de la desdicha
hasta desangrar el fuego que nos habita
desperté esta noche rodando sobre mi cuerpo
para sembrar camelias de luna en tu nombre

hablo de una llama incórporea
una pantalla que engulló nuestros ojos
y escribió sin prisa un pentagrama borroso
inundado de una ciudad cautiva
de luces apagadas de espaldas a su espejo

cientos de fantasmas en una emboscada
gritaron enfurecidos el entierro de una patria
la paz del silencio desbordada
de la ceremonia del sol
al indio expulso

hay una Asunción que se pasea en tu piel
que vive un destierro en tu pecho
un encierro en las lágrimas que esconden
un cadáver dormido en tus brazos
perfumado de naranja amarga

un lugar donde crece la mandioca
y se cuece el veneno de sus máscaras
donde se alimentan mis manos
y el maíz se muestra al sol
y tus pisadas hacen miel las tristezas futuras

errabundo florido de lapachos
quiero desclavar de tus pupilas
esa mirada de ocaso
cantarte una alborada
que riegue de pétalos tu árida nostalgia

del techaga'u de la espesura del abrazo
a la honda languidez del páramo
me siento hijo del palpitar del río
de la guitarra vieja que hurtó la noche
y sus cordajes que desatan soles en los inviernos

la desazón de los implacables
que beben la leche del éxtasis gris
ahora duerme en el clandestino cuarto
que abrazó en las sombras tu figura
y se perdió en la herida que todavía sangra

vuelvo a conversar con los dioses
a parir tu perfecta lengua
y pregonar la inexorable fiesta
del nacimiento de una flor
en el filo de una piedra.

lunes, 18 de junio de 2018

Curuvicas

He vivido en fragmentos

minúsculos ante la llama

tímidos ante el crepúsculo del invierno

el desaliento era, más que pena atorada,

un lenguaje dominante



Atascado en el suburbio de la metralla

mi caminar en reversa

rimaba el desorden y el misterio

mis huesos resplandecían

encendidos de un sabor amargo



La vida en su verdad silenciosa

diapasón del dolor

descargaba la toxicidad

de todos mis fracasos

agazapándose hambrienta



Y otra curuvica de agonía

en humilde decadencia

fantasmaba mezquindades

saboteando la libertad

de ser naufragio ruina despojo



Pedazos de miseria cabalgando

miles de rostros míos

repetidos hasta el hastío

olvidando quién soy

si pasatiempo o pesadilla

de otra pequeña edad oscura.


miércoles, 16 de mayo de 2018

Poeta voyeur

De todo ese rostro dormido
lo que me gusta es el vacío en que me pierdo
esa dulce credulidad de la siesta
una alborada a destiempo
así me siento
como un Batman pobre volando bajo esta ciudad gótica

La poesía sigue inagotable en los meandros
persigue liebres en los tape po'i y requiebres del ñe'ê
¿acaso la credulidad no es otro defecto más de los mortales?
¿acaso la poesía no es ese suspiro de los muertos?
un boom un bang un flash
un telúrico péndulo
ahí donde me pierdo
como un loco viejo bailando blues
solo en la terminal de la vida
libre libre en el clímax de la historia

Y vos parada en la esquina esperando el destino incierto del tambo
otro viernes atorado en la efervescencia y la melancoholía
pensando el desenlace del cuento urbano
que siempre termina con un príncipe hovy atrapado entre muros
atacado por los perros que ladran a la luna 

Construyendo casitas en el aire
con las manos con el agua
serpenteando en el barro
bebiendo otro diluvio
un pantano ciego que se desliza
en el preámbulo de la cosmogonía
el yvyra donde fluye
la palabra-alma

Entonces cabe la poesía
-se inventa-
como delito encubierto
como un desvestido hacker del futuro
como mirada de reojo o guiño de taxista desvelado
como poeta voyeur de la selva desierta

Hay vates que viven en/al pedo
para ellos la poesía es una eterna serendipia
     un destino
          un accidente
               una recaída

Para todos los demás
-me incluyo, me inhalo-
no hay ninguna definición
solo un alharido tenue en las fiestas
una patria que me escupe
y me olvida

miércoles, 9 de mayo de 2018

Arrebol

Sangrando flores amarillas en medio de la lluvia
mirándome caer
ante las mil caras de la noche
que ríen y roen mi cuerpo
al verme desfallecer

Perecer como un moscardón
dando vueltas / en círculos
desequilibrado / ciego
respirando sin respirar

Sueño insomnio nervioso
ñahatî del equinoccio
dragonfly que arde en la memoria
caballito del diablo
que consume insolente
hasta el último trago

Pensando en las texturas 
dentro tuyo / nadando
en tus flores desnudas
en tu lengua desatada 
clepsidra de tus piernas

Arrebol de otoño
hegemonía de madreselvas
madre de los placeres imaginados
selva gris que captura tu sombra

Una orgía desopilante
de páginas en blanco
sutiles como soledades 
mosaico de nubes rojas
hemorragia desierta

Sembrando el pánico de tus ojos dormidos
un beso ebrio como último recuerdo
tan subversivo cual indómita luz
hecha carne en vos
subverso en la insana medianoche
que habita tu piel arrebolada


miércoles, 28 de marzo de 2018

Muy under

Sonambulista del sur
amante del dolor pasajero
respirando el smog de tu pelo
ese perfume de yerba y cebada
que alimenta mi fiebre

Tu caníbal respirar 
la metamorfosis de mi jopara
tu piel en mi piel
nuestras lenguas entremezcladas
sutilmente
promiscuas
sembrando una semilla
del más caliente amor subtropical

Una tragedia paragua'u
una comedia poro'u
filmada en hachedé
viralizada como peste juguetona
en el oleaje del mar ka'uguayo

Otro venusiano disparate
un puretón salvaje a las seis
una mirada ñembota
elevando la pelvis 
al ritmo freaky
y de nuevo en la noche
suplicando ternura
temblando 
arrastrando las palabras
sin saber qué decir

Antropofagia
paragua-rarensis
metafísica delirante
deconstruyendo tu colonialismo
tu cool-onanismo
tu esnobismo
tu apego al modernismo
al malditismo
a todo ismo

Quién sos bufón dadaísta
que ríe de mis perversiones
bailando desnudo en el Cabaret Barrett
hablando de la vieja nueva literatura
de la nariz de Roa
del parnaso de Ita Pytâ Punta
hasta deshacerme borracho

Rezándole a un dios kamba
al diablo sa'yju
en la tierra del sol
en la tierra del mal
sin mar
en la tierra hecha sangre 
en la ceguera del poeta
herido de muerte

Soy el John Lennon del subdesarrollo
al que intentaste matar con un revólver de plástico
al que trataste de loco
de esclavo 
de mesías delirante

Sonambulista del sur
sudaca
el que se inventó otro círculo más 
en tu profundo infierno
y se internó hasta el karaku
bañándose en tierra roja
under muy under
in your skin
en las esquinas de tu boca

Me llevaste de la mano
al jardín de infantes
y me dejaste desarropado
llorándole a la nada
autista
aprendiendo a deletrear mi desgracia

Ahora soy un pasajero dormido
que sueña olvidar su nacimiento
marginal
bajo esta antigua piel sin rostro
reencarnado en vos


jueves, 14 de diciembre de 2017

Absolut, el espíritu del vodka

El vodka es la bebida espirituosa por excelencia, clave para el desarrollo de la coctelería a nivel global. La marca sueca Absolut es hoy una de las más vendidas en el mundo, reconocida por su calidad y suavidad.
Cuando uno piensa en vodka lo primero que se le viene a la cabeza es el frío extremo de los países eslavos y nórdicos y aquella imperativa necesidad de buscar una botella de alta graduación alcohólica para mantener el calor corporal. Y cuando imaginamos esa botella, se nos dibuja en la mente la clásica botella transparente y azul de Absolut Vodka.
Posicionada hoy en día como una de las marcas de vodka más vendidas a nivel mundial, la historia de Absolut empieza en Åhus, Suecia, en 1879. Para hablar de esto –y todo lo relacionado a la bebida– entrevistamos a Alfonso Escardó, brand ambassador internacional para nuestra región del grupo francés Pernod Ricard, empresa dueña de varias marcas de licores, whiskys, ginebras, ron y vinos, propietaria de Absolut desde el 2008.
En esta ocasión, Alfonso llegó al país para brindar una capacitación dirigida a vendedores de cadenas de supermercados, licorerías, y bartenders, organizada por la distribuidora local Mannah SRL.
Sabemos que el vodka se origina en Rusia, Absolut sin embargo es una marca sueca, ¿cómo se da esa particularidad que dio origen a la marca?
La bebida en sí, como bien decís, es originaria de Rusia y Polonia. En efecto, vodka significa “agüita” en ruso, justamente por ese color claro que tiene por la destilación. En Suecia, como en algunas partes de Europa, se empezó a trabajar la destilación del trigo, maíz, cebada, para elaborar distintas bebidas. La cebada por ejemplo se usaba para la cerveza y posteriormente para el whisky con la destilación del trigo pero también para algunas vodkas. Es el caso de Absolut, que nace en 1879 al sureste de Suecia, en una localidad que se llama Åhus, fundada por el señor Lars Olsson Smith quien le dio el nombre de Absolut Rent Bränvin (vodka absolutamente puro). Patentó la marca Absolut y sobre todo lo que hizo fue generar una destilación en columnas que permitía purificar el alcohol y hacerlo más bebible, sobre todo en una época donde los destilados carecían de buena calidad y no eran muy bien acogidos por el público, entonces él entendió que concentrándose en la destilación era el camino para mejorar la bebida. Lo que sucedió después es parte de la historia, fue una marca que se mantuvo básicamente como una marca local hasta que después en el año 1979, cuando se cumplen cien años del nacimiento de la marca, Absolut lanza su icónica botella y la presenta en el mercado norteamericano.
¿Cuál es la diferencia fundamental entre el vodka y otros destilados?
Hay muchos aspectos o detalles que pueden generar diferencia. El primero es el tipo de cereal que se utiliza. No es el mismo destilado que voy a obtener del trigo que de la cebada, por ejemplo. Segundo, partamos de la base que estamos hablando de países diferentes: Suecia tiene su clima, su suelo y su agua. Todos esos elementos inciden directamente en el carácter del producto. El destilado de Absolut es destilado de trigo de invierno, que se llama así porque en los campos suecos se cultiva el trigo y se cosecha en época invernal a bajas temperaturas, lo que le da un efecto casi de esterilización al trigo, lo que permite la ausencia de insecticidas y de cualquier producto químico para proteger al trigo, son las mismas temperaturas bajas las que funcionan como protector del grano y esto hace también que el trigo mantenga sus propiedades naturales. El agua de Absolut es un agua de manantial subterránea, ellos la llaman agua de pozo profundo, es característica de la zona y es el gran responsable de la suavidad del vodka Absolut. Y después hay otro aspecto importante, ya centrándonos en el producto, Absolut tiene un sistema de destilación muy particular, cuando la mayoría de las vodkas destilan de 3 a 4 veces, Absolut lo hace infinitas veces.
Foto: Dervish Editorial
¿Y cuál sería la diferencia con el vodka producido en Rusia?
Lo primero que varía es la calidad del agua, el tipo de cereal que se use y aunque quizás en algunos casos usen trigo, también se usa mucho el centeno, lo que también le cambia la textura. También las destilaciones, por eso yo hago hincapié en la destilación de Absolut, que es lo que le da la suavidad al vodka. Absolut tiene un sistema de destilación, donde el producto fermentado lo destilan transformándolo en un alcohol crudo, que tiene aproximadamente 65º de graduación alcohólica y después ese alcohol destilado lo tiran en columnas de destilación y lo pasan 100 veces. Obviamente se pierde mucho alcohol pero se logra capturar una porción muy equilibrada, que ya viene con una característica suave que después se refuerza al agregarle el agua nuevamente. El agua participa en varias partes del proceso de elaboración del vodka y sirve justamente para rebajar la graduación alcohólica que a esta altura después de los 100 pasajes ya llega casi a los 100º, prácticamente un alcohol rectificado, con el agua se lleva a 40º y así se logra esa suavidad. Las vodkas rusas se destilan 3 a 5 veces, justamente porque el carácter que se le quiere dar al vodka ruso es un carácter fuerte, tengamos en cuenta que estas son bebidas que se toman en zonas donde hacen -40 ºC y el vodka es un aliado para combatir esas frías temperaturas.
Justamente una de las particularidades es que, a diferencia de Rusia y parte de Europa, en nuestra región no suele tomarse puro sino que se popularizó a partir de los cócteles. ¿Cómo fue la introducción de la bebida a nuestra región y Norteamérica?
No es casualidad que Absolut haya desembarcado en EE. UU. a principios de los 80, cuando en esa época en ciudades como Los Ángeles o Nueva York la coctelería estaba en auge, retomando su protagonismo, ya que la coctelería ya había tenido una historia muy rica después de la Segunda Guerra Mundial. Allí Absolut hace un gran aporte a los bartenders porque no solo le aporta un vodka suave y fácil de combinar, sino que después comienza a producir los vodka saborizados que son todos producidos en forma natural y sin azúcar, eso ayudó a los bartenders que querían hacer algún tipo de cóctel particular. En eso Absolut tuvo una incidencia muy importante para el desarrollo de la coctelería.
Entrando al mundo de la coctelería, ¿cuál es el trago o cóctel a base de vodka más extendido en la actualidad?
Hoy por hoy están muy de moda las caipis, la Caipiroska es el cóctel de moda en las discotecas y en las mayorías de los lugares. Después hay cócteles más tradicionales y más complejos pero sin duda que la Caipiroska es como el Gin Tonic para el Gin.
¿Y cuáles son las tendencias actuales?
Lo cítrico, las tendencias actuales son los tragos que tengan fuerte componente cítrico. Volvió el Gin Tonic, que a nivel mundial está siendo tendencia. Se están dejando de lado los tragos más cargados, pesados y se está trabajando más con frutas naturales, el maracuyá, mucha menta, todo lo que sea fresco. Y es muy importante para eso trabajar con un destilado que no imponga su fuerza alcohólica, sino que sea un destilado suave y que pueda combinarse de buena manera.
¿Cuáles son las variedades de Absolut que se encuentran en el mercado?
Está el Absolut regular, el Vanilia, el Mandrin, Pears, Ruby Red, Peppar, Raspberry, Citron y está llegando ahora en breve el último lanzamiento de la marca que es Lime.
¿Cuál es la particularidad de comunicar una bebida como el vodka en nuestra región?
Yo siempre digo que en definitiva es cultura general, no está demás que uno como consumidor conozca la procedencia, sus características principales y que sepa cómo usarlo. Te pongo un ejemplo claro, los sabores de Absolut, sucedía años atrás que la gente lo compraba porque le gustaba el aroma frutal natural pero no sabía cómo tomarlo. Y muchos optaron por ponerlo en el freezer y después lo tomaban congelados en un shot, cuando en realidad son vodkas que cortándolo con una gaseosa o un jugo te queda un cóctel espectacular y de manera muy simple que lo puede hacer cualquiera. Las marcas se están preocupando también que la coctelería hoy no sea solo cosa de profesionales, la idea es acercar la coctelería a la casa, a los amigos. Porque el cóctel no significa que tenga que ser un elemento de una complejidad increíble, en ese sentido los sabores de Absolut dan un aporte fundamental.
Alfonso, para terminar me gustaría que nos sugieras un cóctel que nuestros lectores puedan prepararlo en sus casas
Simple. Vaso largo, una medida de vodka Absolut Pears, hielo, gaseosa lima y decorás con una rodajita de lima tahití. Te queda un trago fantástico muy refrescante para las noches veraniegas de Asunción.

lunes, 30 de octubre de 2017

El cine paraguayo se adentra al Chaco con La Redención

La nueva película de Hérib Godoy explora la contienda chaqueña en las trincheras de Nanawa.

Hérib Godoy es un joven cineasta de Coronel Oviedo que busca crear un cine con identidad. Ya lo hizo con Latas Vacías, una película de bajo presupuesto que logró éxito y recorrió varios países incluyendo España y EE.UU. Su nueva realización, La Redención, explora la historia paraguaya introduciéndose en la Guerra del Chaco (1932-1935). La película, hablada en castellano y guaraní, cuenta la historia de José (Juan Carlos Notari), un excombatiente y enfermo terminal, que recibe la sorpresiva visita de Marlene (Lali González), nieta de un ex camarada. Juntos emprenden un viaje lleno de recuerdos para dar con el paradero del abuelo de Marlene, desenterrar el pasado y encontrar juntos La Redención.

La película tiene guión de Néstor Amarilla Ojeda y las actuaciones de Juan Carlos Notari, Ramón del Río y Lali González, producción general de Aline Moscato, producida por Tuyupucú Producciones y Amamos Cine en coproducción con Anima S.R.L. Será distribuida por Life Films (20th Century Fox) y prevén su estreno para el primer semestre de 2018. Su director, Hérib Godoy, nos comentó más detalles.


¿Cómo nace La Redención?

Siempre quise hacer un trabajo audiovisual sobre la Guerra del Chaco y en 2015, volviendo de EEUU donde proyectamos Latas Vacías, sentí la necesidad de hacer esta película. Allá, desde que bajé del avión en el aeropuerto, pude ver como recuerdan con banderas y esculturas a los personajes heroicos de su historia; comparé la forma en que nosotros recordamos a nuestros héroes y me dije “es hora de filmar una película en homenaje a los excombatientes de la Guerra del Chaco”. Le escribí a Néstor Amarilla Ojeda, que estaba estudiando en Buenos Aires, para que cambiáramos el proyecto que estábamos planeando y nos metiéramos de lleno en esta nueva idea. Todos los que estamos detrás de La Redención tuvimos abuelos o parientes que fueron a la guerra y el proyecto se volvió personal. La inspiración fue una mezcla de anécdotas de nuestros abuelos y el libro de las memorias de Don Silvio Mendoza, un excombatiente abuelo de un amigo mío. La música de Emiliano habla de la guerra. Son inspiraciones que se fusionan en una historia profunda y hermosa contada en dos tiempos: en 1991, donde vive nuestro personaje principal y se encuentra con la nieta de un camarada de la guerra, y la otra relatada en 1933 en las trincheras de Nanawa donde vemos al personaje principal joven con sus 4 camaradas de patrulla.

¿En qué etapa de la producción se encuentran? 
Seguimos en rodaje, es una producción compleja y como trabajamos con un presupuesto ajustado necesitamos organizar todo muy bien. Rodamos la primera parte en enero y continuamos en octubre. En noviembre entramos en posproducción para estrenar el año que viene en el primer cuatrimestre, en fecha a definir con nuestro distribuidor (Life Films para el sello Fox).

¿Cómo fue recrear la historia en el Chaco?
Leímos sobre la Batalla de Nanawa y fuimos con el equipo de producción a las trincheras, al Chaco, a 96 km de Pozo Colorado, en la propiedad de unos señores formidables que nos hicieron de guía. Conocer aquel laberinto, caminar por los lugares donde estuvieron nuestros soldados y ver lo mismo que ellos vieron cambió la concepción que tenía de Nanawa. Recién entonces entendí la magnitud de aquel evento, percibí el sacrificio inmenso. Personalmente quisiera que, al ver la película, la gente sienta lo que sentí en Nanawa; hay algo mágico ahí que todos los paraguayos tenemos que conocer y sentir. 

¿Cómo fue el desafío de realizar una película de época?

Las escenas de 1991 fueron relativamente sencillas. Fue cuestión de encontrar en nuestras casas, con vecinos o amigos, las cosas de la época que requería el guión. Las escenas de 1933 requieren de más atención. Los uniformes fueron diseñados y confeccionados por alumnos de la Universidad Americana de la carrera de Diseño de Moda y por modistas de Coronel Oviedo. Estamos esperando el apoyo de las Fuerzas Armadas con armamentos de la época, y una de las cosas más interesantes para mí, el camioncito Ford T utilizado en la guerra y restaurado por el Touring y Automóvil Club Paraguayo, que se ve transportando soldados por un paisaje chaqueño, recreando de forma hermosa una postal de aquel momento.
¿Cómo es trabajar un nuevo proyecto después del éxito de tu primer filme Latas Vacías?
Latas Vacías fue una película simple en producción con una historia muy linda. La Redención es un guión complejo y somos 30 personas en las jornadas de filmación, con técnicos de fotografía e iluminación de Asunción, actores con experiencia y actores locales de Coronel Oviedo. Aline Moscato es la productora que está haciendo un gran trabajo. Tengo mucha fe en esto. La Redención es una historia que quiero ver, un cine que quiero hacer, un modelo de producción que me gusta. Se está convirtiendo en la película que siempre quise hacer.

¿Cuáles son las dificultades de hacer cine desde el interior del país?

Lo más dificil es conseguir el dinero para la realización y más cuando se hace en el interior. Las empresas privadas empiezan a conocer la industria audiovisual y a ver que apoyando una película nacional reciben visualización de sus marcas. El Estado debería ampliar su apoyo para incentivar la realización de cine en todo el país. En la parte técnica, actoral y de guión tenemos excelentes profesionales con ganas de trabajar y hay muchísimas historias que contar. El desafío es acostumbrar al público a ver historias nuestras, que vayan al cine a ver películas paraguayas; priorizar una producción nacional frente a una extranjera, solo así el cine paraguayo se podrá convertir en una industria.

(Nota publicada en la edición 158 de la revista Touring Club, Dervish Editorial, Octubre 2017)

sábado, 23 de septiembre de 2017

La felicidad es un arma caliente

La felicidad es un arma caliente
canta Lennon
con esa voz áspera y profunda
un arma humeante
repite rabioso
arrastrando las vocales
un arma-alma expansiva
que se sacude violentamente
en el aire

La felicidad es un arma
volándote los sesos
piensa sin pensar
el demente de Chapman
mientras aprieta el gatillo
y reduce su felicidad
a un instante
a un orgasmo siniestro

¡Maldita Yoko Ono!
maldito lunes neoyorkino
maldito cazador oculto
y maldita 38
(bang bang shoot shoot)
270 m/s y una sonrisa en la cara

Porque la felicidad es
ese instante caliente
frotándote el gatillo
con mis dedos
esos espasmos violentos
esa explosión prolongada

Maldita resaca de domingo
bendito cañaveral paraguayo
maldita la bala de Emiliano
que surcó las sombras en
Loma Clavel
que extinguió un tiempo
de arrabales y bohemia

De rebeldía en seis octavos
de poesía en cuatro cuartos
de una polca rock
revolcada en la pólvora

Dónde quedó nuestro bar
por cuántas monedas
empeñaron la felicidad
de una generación
sin tiempo

La felicidad es una palabra
rechinándote los dientes
mostrándote lo que ya no existe
porque estamos hechos
de palabras no dichas
incendiadas en la garganta
expelidas en una bocanada seca

De tantas abstinencias
absurdas
aberrantes
de una felicidad bastarda
cargada de incertidumbre.



viernes, 15 de septiembre de 2017

She's a rainbow (a girl with kaleidoscope eyes)

Hace unos días la cuenta oficial de Rolling Stones publicó este lyric video de la canción "She's a rainbow" del disco "Their satanic majesties request" de 1967, que este año cumple cincuenta años. El álbum más psicodélico de los Stones, para muchos una respuesta directa al "Sgt. Peppers", publicado sólo unos meses antes. El famoso disco donde hacia el final suena "Pájaro campana" en arpa paraguaya, interpretado según algunos por el arpista de Luis Alberto del Paraná y según otros por el propio Brian Jones (aunque esto no aparece en los créditos del álbum). En fin, “la época de la psicodelia”.
El vídeo es belleza pura, creo que capta la esencia del tema en un collage animado y colorido como visto a través de un caleidoscopio ("a girl with kaleidoscope eyes"). Donde el sonido del mellotron interpretado por Brian Jones, con ese aire a cajita musical, y los arreglos de cuerdas hechos por nada más y nada menos que John Paul Jones, se van mezclando con las imágenes de personajes femeninos que van apareciendo. Muchos coinciden en que es la canción más linda e inusitada hecha por los Stones.
Recuerdo particularmente esta canción ya que fue el tema que tocaron (¡luego de 18 años!) a pedido del público chileno que lo eligió vía internet, en aquel histórico concierto del 3 de febrero del 2016 en el Estadio Nacional de Chile, como parte del América Latina Olé Tour. Fue uno de los momentos más emotivos de aquel concierto, en el mismo lugar donde se vivieron algunos de los episodios más oscuros de la historia chilena -como el propio Jagger mencionaría-, el lugar fuera utilizado como centro de detención y tortura en 1973, ahora resplandecía de colores.
El otro día nomás hablábamos con unos amigos de la literatura sobre el hecho o la imposibilidad de ser fan de los Stones y no de Beatles (¿y viceversa?), aunque esto era algo tan común en la época. Se me ocurre la siguiente cuestión: un escritor latinoamericano (no recuerdo en este momento quién) había dicho en una oportunidad: ¿Hubiese podido existir "Hamlet" de no haber existido Shakespeare? ¿O tuvo que existir Shakespeare para que el "Hamlet" sea escrito? Y él mismo se respondía: “Yo creo que de no haber existido Shakespeare, otro escritor hubiese aparecido y logrado captar la esencia y el espíritu de esa época para plasmarlo en una obra similar". Y así mismo podemos preguntarnos: ¿Hubiese existido el Sgt. Peppers si no hubiesen existido los Beatles? (triste hipótesis). No lo voy a responder, pero creo que se entiende. Por suerte existieron los Beatles y por suerte todavía existen los Stones.

lunes, 28 de agosto de 2017

Ismael Ledesma: 35 años abrazando el arpa

El arpista paraguayo radicado en Francia cumple treinta y cinco años de carrera musical. Destacado embajador de la música paraguaya, ha llevado con gran talento nuestra cultura y arte al mundo.


Ismael Ledesma nos propone con su música un paseo imaginario por los paisajes del Paraguay profundo, el verde de la naturaleza, el manso y salvaje curso del agua, como el indio errante en la búsqueda de la tierra sin mal. Sus melodías forman un puente desde el folclore latinoamericano hasta la Música del Mundo, pasando por el Jazz y aproximándose con curiosidad al Oriente Medio.

Nació en Lambaré en 1962, en una familia de artistas, su madre era guitarrista y su padre arpista, ambos formaban un conjunto llamado “Los Madrigales”. A los cinco años aprendió las primeras notas en el arpa a través de su padre. Cuando tenía diez años, su padre falleció y partir de ahí quedó con la responsabilidad de ser el arpista del grupo familiar. Así empezó su carrera musical recorriendo diversos escenarios a lo largo del país. En 1982, luego de terminar sus estudios secundarios, decidió emigrar a Francia donde tenía un tío también músico. En París se insertó al circuito musical latinoamericano, formando parte de diversos conjuntos musicales y siguió su formación musical en el Conservatorio Internacional de Música “Alfred de Vigny”. A finales de los 80, Ismael empezó a realizar sus primeras composiciones en arpa y años después a grabar con distintos sellos discográficos.

Hasta la actualidad ha grabado en Francia más de una veintena de discos, recorriendo los principales escenarios de París y el mundo, entre ellos el Olympia de París y el Grand Rex.

En el 2011 el senado francés lo distinguió como Personalidad de América Latina en Francia, junto a artistas de la talla del pintor y escultor colombiano Fernando Botero, mientras que la Biblioteca Nacional de Francia declaró de interés cultural la totalidad de su obra. Así también el gobierno paraguayo lo distinguió como Embajador del Arpa Paraguaya en el 2011 y el Congreso Nacional lo reconoció como “Maestro del Arte” en el 2017.

Ismael acaba de llegar de una gira de tres semanas en Japón y ahora se prepara para otra gira de cinco conciertos en Inglaterra con el guitarrista británico Richard Durant. En medio de sus compromisos, accedió a esta entrevista.

Sin duda uno de los elementos que más identifica a la música paraguaya es el arpa, ¿qué representa este instrumento para vos?
El arpa para mí es como un órgano más de mi cuerpo ya que lo tengo integrado a mi vida desde que nací… y además representa muchísimo en mi existencia ya que le debo todo lo que soy.

¿Qué anécdota recordás de tus primeros años de carrera que te haya marcado?

Existen varias anécdotas pero algo que me marcó y que no olvido nunca es hasta qué punto el arpa me ha salvado…. Cuando llegué a Francia en 1982 tenia un trabajo en la periferia de París en una ciudad que se llama Fontenay-sous-Bois. Debía ir allí a trabajar una noche y cuando ya estaba llegando a la estación de tren (Gare de Lyon) me percato de que me olvidé la billetera y no podía pagar mis tickets de tren y ya no podía volver para buscar la billetera… Entonces desenfundo el arpa y toco el tema "El cóndor pasa" que todos conocen aquí en Francia. Toqué apenas la mitad del tema y gracias a las moneditas que me daba la gente pude comprar mi billete para tomar el tren.

Para un artista es siempre importante el reconocimiento, en tu caso además del reconocimiento del público has recibido distinciones oficiales tanto en Francia como en Paraguay, ¿qué significado tiene eso para vos?

Claro, es importante para todo ser humano ser reconocido por lo que sabe hacer, en mi caso como artista tengo los aplausos del público y hace poco me han distinguido en mi país como "Maestro del arte" por el senado paraguayo. Y en Francia, país en donde resido desde hace 35 años, también el senado francés reconoció mi aporte cultural al país distinguiéndome como "Personalidad de América Latina en Francia" esto fue en el 2011. Ninguna de las dos distinciones me esperaba ya que siempre hice lo único que sé hacer para sobrevivir: la música. Significa mucho para mí porque mis dos países reconocen mi labor y es halagador porque finalmente mi trabajo fue útil.

¿Cómo te definís como compositor y de dónde proviene esa inspiración?

Soy un compositor intuitivo y espontáneo, mis composiciones son resultado de mi estado de ánimo y sobre todo me inspiro mucho de mi propia historia. Mi mente es una contante pantalla de cine en donde siempre se proyecta mi pasado y mis vivencias.

Estás en uno de los momentos más activos de tu carrera, publicando discos tanto como solista como en conjunto, ¿podrías hablarnos acerca de tus últimos trabajos y de los planes a futuro?

Estos tres últimos años fueron muy ricos en mi carrera a nivel de proyectos discográficos. Primeramente con el grupo “Ysando", una comunión de tres artistas paraguayos residentes en Francia: Andrea González (violín), Orlando Rojas (guitarra) y yo con arpa paraguaya. Este proyecto funciona muy bien aquí en Francia y nuestra música gusta mucho, nuestro disco se llama "Alma Latina" y es una mezcla de piezas paraguayas y de nuestro propio universo musical. Tengo a mi lado a dos jóvenes muy talentosos que aportan una frescura a la música paraguaya. Luego sigue mi carrera como solista y este año he creado el álbum llamado "El indio errante”, en donde se escucha al arpa en su máximo potencial, estoy completamente solo y expresando mi universo musical. Por otro lado, "Durrant y Ledesma”, un álbum que nació después de un encuentro en Inglaterra con Richard Durrant, reconocido guitarrista allá en el Reino Unido, es completamente apasionado y conocedor de la música de Agustín Barrios, me invitó a una de sus giras, tocamos juntos y de allí nació la idea de hacer este álbum que acaba de ser lanzado en Gran Bretaña. En este álbum la mezcla es más personal ya que fusionamos nuestros propios universos personales, los dos somos compositores y nos respetamos muchísimo. Este álbum es como su título lo indica, exclusivamente “Durrant y Ledesma”. Mis proyectos futuros en Francia consisten en seguir desarrollando nuestro grupo “Ysando”, realizar algunos viajes en festivales de arpa de España y giras por otros países.

El arpa te permitió recorrer prácticamente todo el mundo en estos 35 años, ¿qué tenés pendiente como músico? 

El arpa me permitió recorrer prácticamente todo el planeta y le estoy muy agradecido. Pienso culminar mi carrera dentro de algunos años y retirarme en nuestro país en donde llevaré una vida simple y normal.

Sus discos más recientes: 

  •  “El indio errante” (2017), disco solista 
  • “Durrant y Ledesma” (2017), con Richard Durant
  • “Alma latina” (2016), con Ysando
Sus discos están disponibles en Deezer, Spotify, Itunes y Amazon

Publicado en la revista Touring Club, edición 157, agosto 2017.